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民生现代美术馆活动回顾|诗如何翻译雕塑:贾科梅蒂与法国诗人

发表于: 2026-09-14 13:15:26 浏览: 366 次

   9月6日,“塑我此生:贾科梅蒂艺术大展”配套公教讲座“诗如何翻译雕塑:贾科梅蒂与法国诗人”顺利举办。本次讲座特邀上海复旦大学哲学学院教授魏明德先生,著名诗人、翻译家树才先生及北京大学世界文学研究所研究员程小牧女士,围绕贾科梅蒂与法国先锋诗人群体的交往,探讨诗歌与雕塑两种艺术媒介的互译、互释关系,带领听众走进这位现代雕塑大师的文学世界与精神内核。

   贾科梅蒂长期定居巴黎,深度介入法国文艺圈,与安德烈·布勒东、让·热内、保罗・艾吕雅、勒内・夏尔等先锋诗人交往密切,文学创作与雕塑实践始终彼此缠绕。讲座开篇,魏明德抛出核心问题:为什么本世纪最沉默的雕塑,召唤出了最多的语言?而它背后还有一个更大的问题:一种艺术,如何“传译”另一种艺术?

   魏明德从莱辛的诗画理论切入,辨析雕塑与诗歌的媒介矛盾。雕塑占据空间,整体直观,一眼尽收全部面貌;诗歌占据时间,依靠词语逐字铺展,由局部构筑整体。但莱辛提出“即时性”这一重新的评判维度,推翻简单的时空划分:雕塑如同音乐,可以在尚未被理解之前就触动观者;而陌生的语言,必须经由理解才能够打动读者。


   “造型作品中真正不可传译的,是它的即时性。其余的一切——符码、惯例、文化根源、创作意图——都是可以传译的。”诗歌永远无法复刻雕塑那一瞬间的感官冲击,只能够传译这一击所打开的精神世界。

 魏明德还对比中欧诗画传统的差异:欧洲的诗歌站在绘画外部进行言说,而中国传统诗画一体,诗句直接题写于画面之内,苏轼所 言“诗中有画,画中有诗”、程抱一先生所阐释的中法语境下诗画共享同一套句法,都说明中国更早面对跨媒介表达的命题。


   魏明德进一步阐释贾科梅蒂雕塑召唤诗歌的三重缘由:其一,他塑造的不是人的实体,而是人显现时的那个距离,被虚空包裹的纤细人像,如同词语,意义悬浮于周遭空气之中,雕塑本身就近乎语言;其二,作品从未完成,他常常在夜晚毁掉白日的创作,不断重启的创作运动,本就是诗歌的领地;其三,博纳富瓦称之为“在场”,雕塑捕捉“在场”,而“在场”恰恰是任何描述都无法抵达的。无法描述之物,只能被传译。诗人不必描摹雕塑外形,而是复刻艺术家的创作动作,正如弗朗西斯·蓬热用词语完成贾科梅蒂对石膏所做的:削薄、刮擦、令其立起。

   程小牧将视角落回贾科梅蒂自身的文学实践。贾科梅蒂不仅是艺术家,也是一位独特的写作者,甚至他本人也写诗。贾科梅蒂的文集由米歇尔·莱里斯整理编辑,涵盖艺术笔记、与友人的书信与诗歌。其中诗歌部分主要包括发表在超现实主义时期杂志上的诗作、刊登于《迷宫》杂志的自传性散文诗《梦、斯芬克斯与T之死》、《无尽的巴黎》版画集中题写的诗句等。

   《梦、斯芬克斯与T之死》运用自由联想的超现实手法,“斯芬克斯”既是情色场所、迷幻的建筑、酒吧,也是当时萨特、波伏瓦等知识分子常出入的聚会地点;T之死记录了贾科梅蒂目睹画室年轻门房罹患喉癌走向死亡的亲身经历,以及死后梦见巨型机械蜘蛛的噩梦,梦境、死亡体验,正是他雕塑意象深层的精神来源。

   贾科梅蒂的诗歌《七个空间的诗》,七句诗句散落于纸面,七行诗分割纸张空间,对应同期装置作品《凌晨四时的宫殿》,以木料、铁丝、玻璃切割多重空间层次。诗歌从金、红、白、黄一路走向黑色,从视觉到听觉的唤醒,从静态走向运动,描绘了动能,如风、奔马、断裂、脚步声,在物理场中的启动、受阻与消失。贾科梅蒂关注一种隐藏知觉的骤停与消逝,诗歌语言可以追踪这一过程,但静态的雕塑如何加以表现?诗句与同期雕塑作品《悬吊的球体》形成互文,《悬吊的球体》以细线吊起重物,设想球体可能的滑动甚至坠落与月牙形刀刃所产生的摩擦碰撞,隐喻欲望永恒悬置与潜藏的暴力。诗歌与雕塑,二者不存在明确的先后诠释关系,更应该作为同源想象进行对照阅读。

   贾科梅蒂创作的另一首短诗《褐色帷幕》:“没有任何一张人脸对我而言如此陌生,甚至它已不再是一副面孔,只因凝视它太久,它已在不知通往何处的楼梯台阶上,处处合拢封闭。”这首诗与《凝望的头》《立体主义的脑袋》等抽象头像彼此呼应。

程小牧介绍贾科梅蒂独特的知觉体验:他曾两次亲历亲近之人骤然死亡,活生生的肉体瞬间化为冰冷无意义的物质。这让他产生一种异常强烈的感知——长久凝视一张人脸,生命感会剥落,面孔从陌生化滑向死寂。他终其一生在“和人脸搏斗”,雕塑并不复刻五官,而是捕捉生命转瞬即逝的在场印记。在贾科梅蒂的理解里,空间如同时间,不断消解人的实体,所以人像被反复刮削打磨,变得细瘦单薄,在虚空包裹之中留存存在的印记。


   同时她对比不同研究者的路径:萨特的评论带有较强的存在主义观念预设;而让·热内以平等体验式的方式靠近作品,贾科梅蒂本人也认为热内最理解自己。热内指出贾科梅蒂创作的两大内核:全部作品根植于创伤性隐秘回忆,以及死亡所见证的主体与他者的绝对距离、不可逾越的孤独。诗歌拥有意象并置、视觉联想、隐喻象征的特质,可以跳脱一般文字写作的线性因果或推演链条,这也是诗歌能够阐释雕塑的重要基础。



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